INSTANTANEAS QUE INMORTALIZAN

¿Que te interesa?

2009-06-02T04:44:00.000-07:00

Análisis fotográfico

La fotografía en prensa

Observando y analizando

2009-06-02T04:42:00.000-07:00

Si pinchas en la fotografía, puedes ver el reportaje publicado en "el Periódico" (versión digital)

NIVEL CONTEXTUAL

Datos generales

-Título: “Dos padres”
-Autor: Mattia Insolera
-Nacionalidad: Italiana
-Fecha: 25 enero de 2009
-Procedencia: El dominical de “El periódico de Cataluña” y la edición digital del mismo, “elperiodico.com”
-Género: Reportaje. Vida Cotidiana

Parámetros técnicos

-B/N o Color: Fotografía realizada a color
-Soporte: Reproducción en papel prensa (“El periódico de Cataluña”) y en digital (http://www.elperiodico.com/)
-Objetivo: Se desconoce el dato, pero se supone que el fotógrafo ha utilizado un objetivo normal.

Datos biográficos y críticos

-Hechos biográficos relevantes:
Mattia Insolera, nació en Bolonia, Italia en 1977.
Después de estudiar criminología, trabajó para el Ayuntamiento de Bolonia como director de talleres de fotografía. Al mismo tiempo que trabajó como fotógrafo para empresas de carácter musical..
En 1995, Insolera ingresa en la agencia fotográfica Grazia Neri De esta manera, sus fotos han sido publicadas en diferentes revistas como “Io Dona”, “De la Reppublica delle Donna”, “Vogue”, “The Financial Times” y “Esquire”, entre otras.
En 2007, este fotógrafo se trasladó a Barcelona donde actualmente trabaja para el periódico español “El periódico”.

Insolera ganó el premio Cannon de Italia en 2003, el premio europeo de nuevos talentos de FNAC en 2005 y el Bienal de fotografía en Girona en 2009. Por último, ha sido elegido ganador por la agencia internacional “World Prees”, obteniéndo el segundo premio en la categoría de Vida Cotidiana.

NIVEL MORFOLÓGICO

En la imagen se observa a Stassa, una niña adoptada por una pareja gay, que observa a uno de sus progenitores, mientras éste, en el cuarto de baño, está vistiéndose para su boda.
Es de interés señalar que durante todo el análisis se hablará de dos partes de la fotografía bien diferenciadas, ya que una línea del espejo separa la imagen, dejando 2/3 de la fotografía dedicados a la escena representada y que se encuentra a la izquierda de la misma y 1/3 al detalle desde el punto de vista de un espejo de aumento que queda a la derecha de la imagen.

-Punto:Se encuentran tres puntos muy diferenciados que aportan gran peso visual a la fotografía. Por un lado, la cabeza del hombre y de la niña, que quedan en escalera descendente en los 2/3 de la imagen. Y por otro lado, el espejo de aumento que de forma redondeada, adquiere todo el protagonismo del tercio de la imagen de la derecha. Hay que destacar también el centro de flores que queda en el margen inferior izquierdo de la fotografía.
En cuanto al grano fotográfico, sabiendo que es importante para el punto de la fotografía, no es casi perceptible en esta imagen.

-Linea:La primera linea que llama la atención es la que separa la imagen en sentido vertical, dejando la foto dividida en dos. Otra linea vertical de importancia es la que se encuentra en el lado izquierdo de la fotografía, siendo ésta el propio marco de la puerta de entrada al cuarto de baño.

A su vez, la linea oblicua que se queda en el margen inferior de la fotografía. Además de la que dibuja la corbata que lleva el hombre y la linea que representa el cuerpo herguido del hombre, en sí.

- Plano y espacio: Por un lado, la parte izquierda, se encuentra dividida en tres planos. El primero, que sería la imagen de los lavabos y las flores a la izquierda. Un segundo plano en el que se encuentra el hombre, y un tercero que sería la niña.
Por otro lado, la parte derecha está separada en dos planos. En primer lugar, la situación del espejo de aumento y la pared, y en un segundo lugar, el plano de la niña y del brazo del hombre.

- Escala: En los 2/3 de la imagen, aparece fotografiado un primer plano de los lavabos y las flores de la izquierda, que rellenan todo el margen inferior de esta parte de la fotografía. Luego encontramos un plano americano del hombre y de la niña.
El tercio derecho de la fotografía, encontramos un primer plano del espejo de aumento y en su interior, un plano detalle del brazo del hombre y un plano medio de la niña.

En cuanto al aire. Hay que destacar que el existente es suplido por la pared de la habitación en color negro.

-Forma: Se encuentra un gran asimetría en ambas partes de la fotografía, lo que aporta gran peso a la imagen en sí.
En la parte izquierda. se pueden observar distintas formas geométricas como la cara redondeada de los dos personajes y del centro de la flor. Un interruptor de la luz que hace perfectamente las veces de cuadrado.También se puede distinguir un triángulo que va desde la cabeza del hombre hasta el recorrido que hacen sus brazos, abiertos casi en el mismo ángulo.

En la otra parte de la fotografía también encontramos formas redondeadas (espejo y cara de la niña) y un triángulo (brazo del hombre).

-Textura: Al no distinguirse demasiado el grano de la fotografía es difícil analizar con profundidad éste punto, pero es importante destacar que gracias a la iluminación y a la situación de los personajes, se puede apreciar cierta textura en la cara de los protagonistas y en las flores del rincón izquierdo.

-Nitidez de la imagen: Todos los elementos que aparecen en la fotografía son presentados de manera muy nítida. No existe una gran profundidad de campo y ésto, unido a la suposición de que el fotógrafo haya utilizado un objetivo normal, hace que se dé con la fórmula perfecta para una gran apreciación de la nitidez.

-Iluminación: Podemos asegurar que para esta fotografía se ha utilizado principalmente luz artificial, ya que en la propia imagen no se observa ninguna ventana que aporte la luz natural necesaria.

-Contraste:El contraste lo aporta la propia división de la fotografía, diferenciando los planos destacados a ambos lados. En cuanto al color, existe un fuerte contraste entre los blancos y negros que personalizan cada detalle de la escena, junto con el color de las flores amarillas del margen inferior-izquierdo y la jarra con bebida que porta en la mano derecha el hombre.

-Tonalidad: Aunque la imagen es en color, distinguimos muy poca variedad cromática. Un contraste de blanco y negro, suplantado por le toque de color que aportan las flores y la bebida.

NIVEL COMPOSITIVO

Sistema sintáctico o compositivo

-Perspectiva:La imagen está tomada desde una perspectiva lateral que presenta la imagen al reflejarla en un espejo principal y que la detalla en otro espejo de aumento más pequeño. Lo que deja de lado al fotógrafo y al espectador.

-Ritmo:El color aporta un ritmo constante a la fotografía. La situación de los personajes favorece a un ritmo visual por la linea espacial que dibujan.

Lo arritmico lo aporta la división en dos de la fotografía, que corta el ritmo de la parte de la izquierda, para presentar una figura estática, con un ritmo casi ausente.

-Tensión:La tensión viene dada principalmente por la división de la fotografía en dos. En cuanto a la tensión cromática. El blanco y el negro se encargan de aportarla en dosis elevadas.
De la misma manera, la poca profundidad de campo delimita el espacio lo que también coopera a que aumente la tensión visual que existe en la imagen.

-Proporción:Existe una proporción en la imagen, otra vez dada por la división en dos de la fotografía. La parte derecha se centra en un detalle de la imagen, mientras que la parte izquierda está cargada de detalles y contrastes cromáticos que aumentan el peso visual.

-Distribución de los pesos:La distribución de los pesos está equilibrada. La utilización del detalle y el primer plano en la parte derecha se equilibra con la cantidad de objetos y detalles que ocupan la parte izquierda,así como la utilización de planos americanos que dejan ver más de lo que te ofrece la parte derecha.

-Ley de tercios:El hombre se encuentra colocado lateralmente a la izquierda, coincidiendo exactamente con uno de los puntos importantes de la plantilla dividida por tercios.
El centro visual o centro geométrico coincide con la imagen de la niña de cuerpo entero que dirige su mirada hacia la linea que, se ha comentado, dibuja el padre.
Lo mismo ocurre con el cuadro inferior derecho que también es para el plano medio de la niña.

-Estaticidad y dinamicidad:Estaticidad de la parte de la izquierda, que presenta una situación quieta. Por el contrario, la parte de la izquierda presenta dinamismo.

-Orden icónico:Podemos afirmar que la imagen presenta un orden icónico muy estudiado. Casi al milímetro. La posición de la cámara de manera que capte las dos realidades en una misma imagen y que además queden divididas por la linea del espejo, no es un trabajo de cualquier profesional.

-Recorrido visual:La colocación de los objetos y personajes en la fotografía fuerzan a observar casi al mismo tiempo ambos lados de la imagen.

-Pose:Los sujetos fotografiados han debido posar para la fotografía. Han debido ensayar sus posiciones. (Sobre todo la niña, para que se le pueda ver adecuadamente a ambos lados)

Espacio de la representación

-Campo / Fuera de campo:El campo es muy rico, ya que aunque no se encuentra mucha profundidad de campo, existen muchos elementos dentro de la composición que suplen esta falta. El fuera de campo, no es de suma importancia en la imagen.

-Abierto / Cerrado:Se trata de una composición cerrada, debido sobre todo a la poca profundidad de campo y al escenario donde se encuentran (un cuarto de baño).

-Interior / Exterior: La imagen está tomada en un espacio puramente interior, debido a la situación espacial de la escena.

-Concreto / Abstracto: Se trata de una composición altamente concreta. El espacio, así como la escena representada, complementan una situación muy concreta y peculiar, dejando a un lado lo abstracto.

-Profundo / Plano: Se trata de un espacio plano, debido a la poca profundidad de campo y a la perspectiva del enfoque.

-Habitabilidad: Existe un gran grado de habitabilidad de la composición. Aunque el autor presenta la obra como algo personal, el espectador reconoce la cercanía de la situación.

-Puesta en escena:
Aunque se puede constatar que el autor no ha creado ningún decorado para la realización de la imagen, la puesta en escena es complicada. Se ha estudiado la colocación de los personajes, así como otros detalles.

Tiempo de la representación

-Instantaneidad: La fotografía no escenifica la captación de un momento decisivo, aunque por las características a las que se somete la concepción de la fotografía, dentro de un reportaje informativo, tiene un carácter instantáneo y noticiable.

-Duración:No se puede afirmar que la fotografía revele una duración en el tiempo fotográfico, aunque hay que tener en cuenta que se engloba dentro de un reportaje.

-Atemporalidad:
La representación fotográfica presenta un hecho de actualidad ferviente, un hecho noticiable que le ofrece la temporalidad al reportaje, y en concreto a la fotografía.

-Tiempo simbólico: Existe una gran carga simbólica dentro de la fotografía, así por los personajes como el entorno que les rodea.

-Tiempo subjetivo:Un aspecto a destacar es el momento idóneo en el que se toma la fotografía.

-Secuencialidad / Narratividad: La imagen quiere contar una historia, la historia de los protagonistas y el suceso que les lleva a ser noticia. Además, el hecho de que presente un aspecto cotidiano de la vida, acerca más a la narratividad de la fotografía.

NIVEL ENUNCIATIVO

Articulación del punto de vista

-Punto de vista físico: La fotografía está tomada con un leve picado que, apenas es perceptible al ojo humano.
La posición de la cámara es lateral, por lo que capta la escena sin hacerse partícipe dentro de la fotografía. La fotografía se centra en mostrar la imagen reflejada en dos espejos (cada uno en una parte) que son la puerta hacia la realidad.

-Actitud de los personajes:Ambos personajes actúan sin tener en cuenta la posición de la cámara. El hombre, se mira en el espejo mientras se coloca la corbata y la niña, sentada tras él, lo mira.

-Calificadores: Los elementos que componen la fotografía y que producen esa sensación de tensión-equilibrio detallada anteriormente, sirven a su vez como calificadores de la situación para los protagonistas.

-Transparencia / Sutura / Verosimilitud: La transparencia viene dada por la situación de la cámara. El hecho de que quede en un lateral fomenta la concepción de una realidad cercana y usual. Es también importante resaltar que esa transparencia compite con la colocación exacta de cada uno de los objetos importantes de la fotografía.

-Marcas textuales: La tensión, la división de la fotografía, la tensión incluida también entre las diferentes formas geométricas (rectángulos y círculos), la ausencia casi total de sombras, la compleja organización interna, la actitud normalizada de ambos protagonistas, junto a otros elementos, son las principales marcas que nos informan de la gran riqueza textual de esta pieza fotográfica.

-Miradas de los personajes: Ambos personajes dirigen su mirada a un punto diferente de la situación de la cámara. El hombre, que se mira tras el espejo y la niña, que le observa a él.

-Enunciación: En cuanto a la enunciación de la fotografía, se observa que aunque predominantemente los colores son fríos, la división de la fotografía junto con la poca profundidad de campo y la ubicación de la composición dentro de un cuarto de baño, encierran un halo de cercanía y contemplación de una realidad, que lo convierte un un enunciado prácticamente cálido y suave.

-Relaciones Intertextuales: Al tratarse de una fotografía enmarcada dentro de un reportaje informativo es lógico observar un cierto matiz de acercamiento de la situación al punto de partida en el que se encuentra el espectador.

Interpretación global del texto fotográfico

La imagen se enmarca dentro de un contexto periodístico de fondo (la ley de matrimonio homosexual).

La idea de representar la fotografía a través del reflejo de un espejo la hace mucho más cercana. Parece que el espectador se cuela en la vida de los protagonistas que, a su vez, continúan actuando según los parámetros de su vida diaria.

La división en dos de la composición sirve como ejemplo para resaltar a ambos protagonistas de la imagen. Tanto el hombre como la niña tienen un papel importantísimo dentro de la fotografía.

Una colocación exhaustiva de cada elemento combinan a la perfección con la cromática de la imagen. El blanco y negro, serio pero, si bien, combinados de manera perfecta pueden centrar la imagen y dar el toque que el fotógrafo quería.

La fotografía en prensa

2009-06-02T04:41:00.000-07:00

Muchas de las imágenes que hemos analizado podemos encontrarlas en distintos periódicos debido a que son imágenes de agencia que no cuentan con la exclusividad del medio.
El origen de las fotos que hemos analizado son en todos los casos fotografías de agencias, las más utilizadas son AFP y Reuters

Tanto en los periódicos nacionales como locales las noticias del día 19 de mayo de las secciones dedicadas a información internacional son prácticamente las mismas, la reunión de Netanyahu con Obama, el escándalo en la cámara de los Comunes en el Reino Unido, la guerrilla de Sri Lanka, el juicio a Suu Kyi, etc. Sin embargo, los periódicos nacionales suelen dedicar más páginas a estas secciones, por lo que a parte de las noticias comunes en todos, algunos poseen las propias de cada medio.

Respecto a la cantidad de fotografías por cada noticia, lo habitual que nos hemos encontrado es una fotografía por noticia, aunque en ocasiones la información se puede ampliar con infografías, mapas, o incluso otras instantáneas.

En los apartados de calidad de la fotografía, estamos de acuerdo en que todas las instantáneas que se coloquen en un periódico deben poseer la calidad de 150ppp, se trate de el periódico que sea, esto es un valor universal.

Las fotografías por lo general están bastante nítidas, a no ser que se pretenda centrar la imagen en un punto en concreto, con lo que a veces el resto de la composición puede aparecer borroso (Ejemplo: la fotografía de Obama borroso y Netanyahu en un segundo plano, pero nítido sale en varios periódicos de los que hemos analizado.

Los periódicos locales (el Faro, La Verdad), como es normal, poseen mucha información de la Comunidad y no tanta Nacional e Internacional como el resto, por lo que en ellos, en las secciones regionales son donde encontramos más fotografías. En el caso de los diarios nacionales analizados (ABC, El Mundo, El Pais) las fotografías se reparten entre las secciones Nacionales e Internacionales sobre todo.

Un ejemplo de esto podrá ser que El País posee 8 fotografías en su sección nacional, mientras que el diario La Verdad posee 4.
La cobertura nacional e internacional de muchos medios viene dada también por sus posibilidades económicas.

Respecto a la estructura, diseño y maquetación de las noticias, todos los periódicos siguen unas normas de diseño gráfico por las cuales no han de juntarse dos imágenes (ni siquiera informativas y de publicidad). Las noticias vienen redactadas en forma de U o L en todos sus casos, siendo más común la forma L.

El tamaño que ocupa la fotografía en la maquetación suele ser directamente proporcional al que ocupa el texto que la contiene, en ocasiones menos, pero en muy pocas mayor (a no ser que sea una fotonoticia).

Las fotografías tienen que asumir algo de coherencia respecto al texto ya que se complementan. El pie de foto suele ser explicativo del contexto que te explica en la noticia, por lo que sin leer la noticia y viendo la imagen y el pie de foto en muchas ocasiones sabes de qué se trata.
No suele haber vacio en las composiciones.

Los fileteados alrededor de las imágenes dependen de las diferentes líneas editoriales de los periódicos, así, el ABC no lleva filetes y El Mundo lleva en todas sus fotografías.

Maria Lionza. La Diosa de los ojos de agua

2009-05-31T18:15:00.000-07:00

Este trabajo, también incluye algunas fotografías en color. Una muestra de ellas son:

Rituales en Haití

2009-05-31T17:45:00.000-07:00

España oculta

2009-05-31T16:15:00.001-07:00

Vidas tradicionales, fiestas, cultos y ritos en el Mediterraneo Europeo.

2009-05-31T15:49:00.000-07:00

Cristina García Rodero, leyendas con toque exquisito

2009-05-31T15:10:00.000-07:00

Cristina García Rodero nació el día 14 de octubre de 1949 en Puertollano, Ciudad Real. Con una niñez inquieta, no es hasta 1968 cuando se inicia en el mundo de lo artístico, licenciándose en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1972.

En el año 1970 estudia fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Y en 1972 obtiene una Beca de Artes Plásticas de la Fundación Juan March.A partir de 1975 trabaja como profesora en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Madrid y, desde 1983, es profesora de fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.En 1985 obtiene y gana por oposición la plaza de Profesor Catedrático de Fotografía de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño. Y en 1993 obtiene por oposición la de profesor numerario de la Escuela Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid.

El conjunto de la obra de García Rodero es un manifiesto a favor del comportamiento humano, expresado en ritos, ceremonias y tradiciones tanto religiosas como paganas.

El sincretismo católico como el vudú, el candomblé y la santería, pasando por las celebraciones hinduistas, budistas y animistas, hasta llegar a el nacimiento de los nuevos ritos colectivos es el recorrido que caracteriza a su obra. El valor documental y etnológico de sus fotografías es indudable, pero su calidad estética va aún más allá de un simple ejercicio visual. Es arte en la composición. Arte en la esencia y arte en la persona.

Su legado

Desde 1974, un proyecto le tendrá ocupada durante 20 años. Investigó y fotografió las fiestas populares de diversos pueblos de España. Lo que culminó en lo que sería la pubublicación de su libro "España oculta" en 1989. Y que le supuso el Reconocimiento internacional, así como diferentes premios de gran importancia.

(Pincha en la foto para ver parte de la obra)

En 1989 comienza a elaborar su proyecto "Vidas tradicionales, fiestas, cultos y ritos en el Mediterraneo Europeo", recorriendo países tan dispares como Italia, Grecia, Ucrania...e introduciéndose, tal como lo hizo en el trabajo anterior, en las vidas de aquellas ciudades con una interesante historia a sus espaldas.

(Pincha en la foto para ver parte de la obra)

Como prolongación de su proyecto inicial. la fotógrafa se embarcó en relevantes trabajos sobre rituales de vudú en el Caribe, concrétamente en la isla de Haití. La exposición de esta andadura "Rituales en Haití" fue presentada por primera vez en la Bienal de Venecia en el año 2001.

(Pincha en la foto para ver parte de la obra)

El último trabajo que se conoce de Cristina García Rodero fue publicado en 2008. En la linea de los rituales y ceremonias, esta vez nuestra fotógrafa viaja durante una larga temporada a la Venezuela actual para recoger una muestra de lo que significa la leyenda de "Maria Lionza, la Diosa de los ojos de agua" (título de esta obra), existente desde siglo XV.

(Pincha en la foto para ver parte de la obra)

Ha sido distinguida con numerosos premios, que incluye el Premio Nacional de Fotografía en 1996 y la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes en 2004 otorgados por el Ministerio de Cultura de España. Su trabajo ha sido publicado y expuesto internacionalmente. Miembro de la Agence Vu durante quince años, en el 2005 pasa a formar parte la agencia Mágnum Photos.

Algunos de sus premios:

■ 1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía, Les Rencontres Internationales de la Photographie d´Arles, por España oculta, Francia.

■ 1989 Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, por vi da tradicional, fiestas, cultos y ritos en el mediterráneo europeo, Nueva York.

■ 1990 Premio Dr. Erich Salomón, Deutsche Gesellschaft für Photographie, Colonia.

■ 1990 Premio Kodak Fotobuchpreis, por España oculta, Sttutgart.

■ 1993 I Premio World Press Photo, en la Categoría de Arte (trofeo Ojo de Oro), Amsterdam.

■2000 Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía, Photoespaña, Madrid.

■ 2000 Premio Conde de Godó de fotoperiodismo, Barcelona.

■ 2001 Premio Sociedad Geográfica Española, por su trayectoria profesional, Madrid.

■ 2005 Medalla de Oro del mérito a las Bellas Artes por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid.

■ 2006 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid por su trayectoria artística.

Algunas de sus Exposiciones individuales más importantes:

■ 1989 España oculta, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. XX Recontres Internationales de la Photographie, Arlès, Francia. Musée Nicéphore Niepce, Ville de Chalon-Sur-Saône, Francia.

■ 1990 España oculta, FotoFest 1990, Houston, EEUU; Photokina, colonia, Alemania; Il Diaframma, Milan, Italia; Münchner Stadmuseum, Munich, Alemania.

■ 1991 Old World, New World. Seattle Art Museum, Washington, EEUU.

■ 1992 España fiestas y ritos, Museo Nacional de Antropología, Madrid; Festival Visa pour l´image, Perpiñán, Francia.

■ 1994 España oculta, Mitaka Gallery of Art, Tokio, Japón.

■ 1998 España oculta, Museo Álvarez Bravo, Oaxaca, México; M useo de Bellas Artes, Caracas.

■ 2000 Eye of Spain, Meadows Museum, Dallas, EEUU.

■ 2000 Grabarka , o monte das 6000 cruces, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela.

■ 2001 Rituales en Haití, PhotoEspaña 01, Madrid, España.

■ 2002 Aquaria, Galería Juana de Aizpuru, Madrid, España.

■ 2003 Américas, Casa de América, Madrid.

■ 2004 A peregrinación de Santiago en Haití, Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela, La Coruña.

■2006 Cristina García Rodero À la Biennale di Venecia 2001-2005, Galería VU, París, Francia.

■ 2006 Black Rock City, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Libros publicados:

■ España oculta, Lunwerg Editores, Barcelona, 1989.

■ Europa. El sur. Consorcio para organización de Madrid Capital Europea de la Cultura, 1992.

■ España: fiestas y ritos, Lunwerg Editores, Barcelona, 1993.

■ Grabarka. O monte das 6.000 cruces. Una peregrinación ortodoxa en Polonia, Museo de las peregrinaciones, Santiago de Compostela, 2000.

■ Cristina García Rodero, PhotoBolsillo, La Fábrica Editorial, Madrid, 2000.

■ Rituales en Haití, Madrid TF Editores, Madrid, 2001.

■ Peregrinación a Santiago.

■ Rituale, DG Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst, Munich, 2004.